Het iconische nummer is in deze tijd, waarin steeds meer mogelijk is, relevanter dan ooit In een tijd waarin de grenzen van het mogelijke steeds verder vervagen, brengt Snowapple Collective een bijzonder eerbetoon aan de legendarische David Bowie. Het collectief presenteert een eigenzinnige, Nederlandstalige versie van het iconische nummer Space Oddity (1969). De live-opname, gemaakt op de magische locatie van Ten Club in Amsterdam, is een visueel en muzikaal eerbetoon aan Bowies experimentele geest en buitenaardse esthetiek.
Met de Nederlandse vertaling van schrijfster Mylène de la Haye krijgt het nummer een geheel andere lading. “We zingen vanuit het perspectief van Moeder Aarde,” aldus Snowapple Collective. Met deze vertolking van Space Oddity brengt het collectief een muzikale boodschap over de verbinding tussen de oneindig menselijke drang naar ontdekking en de noodzaak om te zorgen voor onze planeet. In een tijd waarin we verder dan de sterren willen reiken, mogen we niet vergeten wat aan onze voeten ligt te koesteren. Het vertrek van Major Tom krijgt dan ook een nieuwe betekenis. Wat gebeurt er als de sky no longer the limit is?
De uitvoering van Snowapple ontroert, mede dankzij de poëtische vertaling van De la Haye. De choreografie en kostuums, ontworpen door de internationaal gelauwerde Mohamed Benchellal, vertalen het gevoel van gewichtloosheid. Hierdoor ademt de video een unieke sfeer van zowel nostalgie als toekomst.
Cinematograaf Sammy Oortman Gerlings slaagde erin om de betoverende sfeer van Snowapples wereld van Utopia - het nieuwe album dat verschijnt op 13 juni - feilloos te vangen: een wereld tussen melancholie en magie.
Het begon ooit als muzikaal trio, maar inmiddels is Snowapple Collective uitgegroeid tot een veelvormig internationaal gezelschap bestaande uit muzikanten, kunstenaars, performers en creatievelingen die verschillende artistieke disciplines combineren. Door een eclectische mix van muziekgenres, visuele kunst en theatrale elementen, creëert Snowapple Collective tijdens hun shows een unieke en vaak immersieve ervaring voor het publiek.
Snowapple Collective maakt voorstellingen en muziek die niet alleen artistiek vernieuwend zijn, maar ook inhoudelijk gedreven zijn: thema's als vrouwenrechten, sociale rechtvaardigheid, vrijheid van expressie en klimaatrechtvaardigheid vormen een rode draad in hun werk. Altijd met oog voor wat er speelt in de wereld, gebruiken ze kunst als een middel om gesprekken op gang te brengen, bewustwording te creëren en verschillende perspectieven hoorbaar te maken.
Snowapple Collective organiseert daarnaast over de hele wereld residenties en workshops, om diverse gemeenschappen te inspireren en te betrekken bij haar visie. Het collectief heeft de ambitie om uit te groeien tot een internationale speler op het gebied van vernieuwende en interdisciplinaire kunst. Altijd geleid op collectieve wijze.
Digitale technologie is geen toekomst meer, maar een vast onderdeel van hoe we kijken, denken en herinneren. Vanaf 25 april 2026 presenteert Museum Boijmans Van Beuningen de tentoonstelling Pixel Pioneers, waarin digitale kunst wordt benaderd als artistiek én cultureel fenomeen. Voor Villa d’Arte is dit een tentoonstelling die niet draait om techniek, maar om betekenis.
Met Art She Crafted presenteert Wereldmuseum Rotterdam een tentoonstelling die de kunstgeschiedenis niet herschrijft, maar anders laat zien. Niet als chronologie van stijlen, maar als verhaal van macht, toegang en makerschap. Van farao’s en keizerinnen tot hedendaagse kunstenaars: vrouwen blijken geen randfiguren, maar stille architecten van culturele bloeiperiodes — vroeger én nu.
In maart 2026 presenteert Foam de solotentoonstelling War is Personal van de Oekraïense fotojournalist en documentairemaker Julia Kochetova. De tentoonstelling is vanaf 6 maart te zien en brengt een persoonlijk, van binnenuit verteld perspectief op de oorlog in Oekraïne.